当代的书法创作是以展览为中心的，出现了诸如跟风获奖作者、唯技法论等一些弊病。但同时，我们不可否认展览对书法创作的推动作用，也正是在展览盛行的环境下，才涌现出很多优秀的实力派书法家。

　　西安美术学院书法系主任、教授张胜伟，就是一位通过在展览上一次次入展、获奖而享誉书坛的。除了具备书法教育工作者的身份以外，张胜伟还是中国书协的副主席、陕西省书协副主席。

　　在当代所有热衷于参加展览的书法创作者中，或许没人能够比得过张胜伟的成绩，他曾在连续在中国书法最高奖——兰亭奖上5次入展，并在其中两届获奖。要知道，兰亭奖每4年举办一次，他在20年间，可谓是每投必中。

　　在中国书协举办的国展上，张胜伟的成绩仍然极为亮眼：两次获得国展最高奖，连续四届入展。书坛中人可能都知道入国展有多难，像张胜伟这样持续入展获奖的，除了具备极高的创作实力外，还要在十余年间保持进步的状态。

　　能够在全国大展获奖，当然能证明张胜伟具备很高的创作实力。但是想把创作状态保持十几二十年，却是很难的。当代书法创作风向变化很大，可能这两年盛行小草书风，几年后又流行起大字行书了。

　　所以说，处在书坛顶端的这些作者，一定也是有“逆水行舟”的感受的——你不进步，就会被时代风尚淘汰。张胜伟能够在书坛长胜不败的原因，就在于其书法既古且新，这正是中国书协在十一届国展时提出的“植根传统，守正创新”。

　　植根传统，是很好理解的。作为一门传统艺术，书法必须以古典经典法帖为根本，无论你在艺术上具有多么敏锐的嗅觉、多么充足的才气，通过临摹古代经典打下扎实的基础，都是必不可少的。

　　守正创新，意思就是说书法创作除了有出处、有来源之外，还不能完全描摹古人，否则只能算是“集古字”，而不是真正的创作。所谓创作，就需要有作者自己的思考，需要手上具备融会贯通的能力。

　　张胜伟的书法，以行书最为擅长，他在兰亭奖以及国展上或最高奖的几件作品，都是带有颜体意味的行书。

　　张胜伟的行书，与传统二王那种悠扬细腻、典雅秀美的行书，有着不同的意味。在用笔上，转折多用折笔，所以方圆兼备，增加了字的稚拙与深沉。

　　在张胜伟的笔下，追求的不再是顺畅与流利，而是顿挫相间、提按分明。相较于比较清新明丽的行书，张胜伟的行书中多了雄浑的气象、宏大的格局。

　　在对书法有着较高审美能力者眼中，张胜伟的书法是融汇古今的高手之作，而在一些对书法一知半解、不明所以的爱好者眼中，很容易被误认为写得丑。可以说，想要欣赏张胜伟的书法，还真是需要一些专业眼光的。

　　当然了，张胜伟的书法也并非是十全十美的，比如其字写得比较松散，只是写少字数的作品的话，问题还不算不太明显，可一旦创作长篇、多字数的作品，问题就会显得比较突出。